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A série inteira inclui: História do Cinema de Quebec: 1896 a 1969; História do Cinema de Quebec: 1970 a 1989; História do Cinema em Quebec: 1990 até o presente. Transformações dos anos 90 O alto nível de cinema que conquistou a reputação de Quebec por mais de 20 anos enfrentou desafios nas décadas de 1980 e 1990. Mas permaneceu uma força viva, apesar da perda de nomes da geração anterior. Os filmes animados mantiveram sua alta qualidade graças ao trabalho de Frédéric Back, Co Hoedeman, Jacques Drouin, Suzanne Gervais e Pierre Hébert. Hébert fez seu primeiro longa-metragem, La Plante humaine, em 1997. Os anos 90 viram o NFB radicalmente transformado por vários desenvolvimentos. Muitos dos cineastas que o reconheceram se aposentaram. Telefilm Canada, anteriormente, a Canadian Film Development Corporation, teve seu mandato alterado em 1986. Começou a conceder quantias enormes à produção de televisão. O SODEC tornou-se cada vez mais dependente de indústria e preocupado com a distribuição internacional. E cineastas independentes tentavam sobreviver em um mundo onde o vídeo muitas vezes parecia a única prática abordagem. Em suma, as práticas cinematográficas estavam mudando. O próprio filme estava desaparecendo e sendo substituído por formatos digitais. Os meios de consumo estavam se multiplicando. Todo mundo estava agora falando sobre novas mídias, por mais impreciso que esse nome fosse. (Veja também: Literacia mediática.) Essa transformação impactou principalmente os documentários. Agora eles estavam sendo rebaixados cada vez mais para a televisão. No entanto, isso não impediu o surgimento de uma nova geração de documentaristas que pegaram o bastão dos principais nomes do cinema direto. Muitos se envolveram em filmes sociais ou políticos. Eles se manifestaram contra a exploração dos povos e do planeta. Garry Beitel focado nas particularidades de Montreal ( Bom dia! Shalom !, 1991; Chez Schwartz, 2007; O filme "Socalled", 2010). Magnus Isacsson serviu como uma espécie de defensor da antiglobalização (Power, 1996; Le grand tumulte, 1996; Operação SalAMI: Les Profits Ou La Vie ?, 1999). Hugo Latulippe (Bacon, filme, 2001; Ce qu'il reste de nous, 2004; República: un abecédaire populaire, 2011) e Sylvain L'SEspérance Le temps qu'il fait, 1997; Avant le jour, 1999; Un fleuve humain, 2006) promoveu documentários e pesquisas artísticas. Souvent considere como a terrível menina do cinema, Jean-Claude Lauzon, emitiu um meio como o desfavorecido, fez um carro bonito e parece que gosta de filmes mais do Canadá. Nos anos 90, surgiu uma nova geração entre os diretores do sexo masculino que buscam inovações formais pessoais e ousadas. Entre eles, André Turpin (Zigrail, 1995; Cosmos, 1996; Un crabe dans la tête, 2001), François Girard (Trinta e dois curtas-metragens sobre Glenn Gould, 1993; O violino vermelho, 1998; Silk, 2007), Robert Morin (Requiem pour un beau sans coeur, 1993; Windigo, 1994) e Michel Langlois (Cap Tourmente, 1993). Até o famoso dramaturgo Robert Lepage adicionou filmes à sua gama criativa (Le Confessionnal, 1995; Le Polygraphe, 1996; Nô, 1998; La face cachée de la lune, 2003). Destes, apenas Morin seguiria uma carreira regular como diretor de cinema. Morin usa elementos pseudo-diretos e experimentais na ficção. Seus filmes usam um estilo inovador e flexível para abordar diretamente as preocupações sociais e políticas de Quebec. Filmes como Quiconque meurt, meurt à douleur (1998), Le nèg '(2002), Journal d´un coopérant (2010) e Les 4 soldats (2013) confirmam seu status como um dos mais importantes diretores de Québécois da atualidade. Ele é certamente o mais provocante. Também digno de nota é Bernard Émond. Antropólogo formado, ele começou a fazer documentários no início 1990s. Estes incluíram Ceux qui ont le pas léger meurent sans laisser de traços (1992), L'instant et la pacience (1994) e Le Temps et le lieu (2000). Ele então escreveu e dirigiu vários filmes de ficção aclamados que examinam a crise existencial de valores ocidentais, como La Femme qui boit (2001), 20h17 rue Darling (2003), La Neuvaine (2005), Contre toute espérance (2007), La Donation (2005) e Tout ce que tu possèdes (2012). O estilo e o tom de Émond são austeros e sombrios, mas com um tom de otimismo e fé no poder redentor dos indivíduos. Considerado um número significativo de pessoas, como o ator mais brilhante na cena do teatro de geração, Robert Lepage, também é diretor de cinema e cinema. Cinema feminino Na década de 1990, muitas mulheres - Micheline Lanctôt (Deux actrices, 1993), Mireille Dansereau (Le Sourd em la ville, 1992), Paule Baillargeon (Le Sexe des étoiles, 1993) e Léa Pool (La demoiselle sauvage, 1991; Mouvements du désir, 1994) - ocupou um lugar importante entre Anne Claire Poirier, que redescobriu sua inspiração em o movimento Tu as crié: Let Me Go (1997), e o que se pensava ser uma nova onda (Marquise Lepage, Catherine Fol, Michka Saäl, Manon Briand, Catherine Martin, Helen Doyle). O destino do primeiro grupo não era o mesmo para todos. Lanctôt e Pool conseguiu continuar produzindo regularmente. Lanctô fez isso até 2011, ano em que lançou o bem recebido Pour l'amour de Dieu. Pool teve vários filmes de qualidade em seu crédito, incluindo, em francês, Emporte-moi (1999) e ... Maman est chez le coiffeur (2008), e, em inglês, The Blue Butterfly (2004) e o documentário Pink Ribbons, Inc. (2011). No entanto, Dansereau e Baillargeon não alcançaram a mesma consistência. O Dansereau não produz mais recursos completos. Atualmente, ela produz apenas documentários com foco em dança (Eva, 2008; Les cerisiers on envahi les espaces comme incendie, 2010) e sobre cultura e criatividade em um sentido mais geral. Baillargeon também foi atraída pelo mundo documental, um campo em que ela se destaca, como pode ser visto nas biografias Claude Jutra, portrait sur film (2002) e Le petit Jean-Pierre, le grand Perreault (2004). Ela também produziu o auto-retrato, Trente tableaux (2011). Quanto aos outros diretores mencionados, sua situação não foi fácil. As mudanças nas políticas de produção do NFB foram parcialmente responsáveis. Saäl e Fol foram quase inexistente. O Lepage mais versátil produziu documentários para a televisão. Ela demonstrou interesse em jovens, assuntos sócio-históricos e biografias (Jacques Parizeau: lomme derrière le complet trois pièces, 2006; Martha qui vient du froid, 2009). Contratado pela primeira vez como videógrafo por Vidéo-Femmes, Doyle começou a mostrar o alcance de sua criatividade a partir dos anos 90. Ela era engraçada e sensível em Je t'imeime gros, gros (1993) e Petites histoires à se mettre en bouche (1998). Os filmes que dirigiu na ex-Iugoslávia e na Chechênia, áreas atingidas pelos horrores da guerra civil, são mais trágicos e socialmente orientados. Artista de imagens animadas, Doyle explora em Dans un océan d'images (2013) como a maneira como vemos o mundo ajuda a entender. Interessada em documentários, Briand iniciou sua carreira de maneira promissora. Ela contou com o apoio de Roger Frappier, um importante produtor. Com 2 segundos (1998) e La turbulence des fluides (2002) - dois trabalhos imbuídos de estética pessoal - ela era vista como diretora promissora. No entanto, como muitas outras cineastas, ela enfrentaria muitos obstáculos. Passariam mais dez anos antes que ela dirigisse outro longa, Liverpool (2012). Varia entre comédia romântica e suspense. Outras cineastas surgiram nos anos 90. Catherine Martin é uma cineasta exigente no sentido formal, seja em documentários (Les dames du 9 e, 1998; L'esprit des lieux, 2006) ou ficção (Mariages, 2001; Trois temps après la mort d'Anna, 2010; Une jeune fille, 2013). Seu trabalho é poético, sensível, em busca da alma de pessoas e lugares. Louise Archambault (Familia, 2005; Gabrielle, 2013) oferece trabalhos muito sensíveis. Anaïs Barbeau-Lavalette, uma excelente cineasta de documentários e ficção (Le ring, 2007; Inch'Allah, 2012), produz filmes que exalam empatia, social envolvimento e sensibilidade às pessoas e às situações em que se encontram. A nova onda de cineastas que se destacaram desde o início dos anos 90 também inclui: Jeanne Crépeau, que se concentra na urbanidade e identidade sexual (Revoir Julie, 1998; La fille de Montréal, 2010); Manon Barbeau, que se preocupa com a cultura e a marginalidade (L'armée de l'ombre, 1999; Barbeau libre comme l'art, 2000); Johanne Prégent (Les amoureuses, 1993; L'île de sable, 1999; Le diable au corps, 2007); Céline Baril La fourmi et le vulcan, 1992; La théorie du tout, 2009); Lucie Lambert (Avant le jour, 1999; Aimer, finir, 2009); Anne Émond (Nuit # 1, 2011; Les êtres chers, 2012; Nelly, 2016; Jeune Juliette, 2019); Sophie Deraspe (Pesquisador Victor Pellerin, 2006; Les signes vitaux, 2009; Les loups, 2014; Antigone, 2019); Caroline Martel (Le fantôme de l'opératrice, 2005; Le chant des ondes, 2013); Marie-Julie Dallaire (Notre père, 2006); Jennifer Alleyn (L'atelier de mon père, 2008; Impetus, 2018); Pascale Ferland (Adagio pour un gars de bicycle, 2008; Ressac, 2013; Pauline Julien, intime et politique, 2018); e Chloé Robichaud (Sarah prefere o curso, 2013; Pays, 2016). No entanto, é preciso reconhecer que, no geral, as cineastas têm dificuldade em ocupar um lugar importante e estável no mundo do cinema. Isto é particularmente verdade no cinema de ficção. Eles são frequentemente obrigados e limitados a produzir documentários para televisão ou produções independentes em vídeo. Em 2007, muitas cineastas seguiram a iniciativa de Marquise Lepage e fundaram Réalisatrices équitables. Ele faz lobby pela distribuição equitativa de financiamento público para as diretoras do Quebec. Sucessos Comerciais A partir da virada do século XXI, como parte de uma tradição que remonta a Gilles Carle, o cinema comercial floresceu no Quebec. Ancorado em uma forma narrativa que é De fácil acesso, esses filmes geralmente utilizam filmes de gênero, especialmente comédias, adaptam obras populares e lançam excelentes atores que são amados pelo público. Esta categoria de filme inclui diretores que trabalham no cinema e na televisão. Alguns desses diretores concluíram uma série de filmes que variam em estilo e gênero, além de linguagem. É o caso de Charles Binamé, cuja carreira começou nos anos 90 depois de cerca de 20 anos em publicidade. Começou com alguns filmes mais pessoais (Eldorado, 1995; La beauté de Pandore, 2000) antes de se voltar para mais comerciais. filmes (Un homme et son péché, 2002; Maurice Richard, 2005) e televisão. Érik Canuel é um cineasta que dirigiu thrillers (La loi du cochon, 2001; Lac mystère, 2013), comédias (Nez rouge, 2003; Bon C op B ad C op, 2006) e filmes históricos (Le survenant, 2005; Barrymore, 2011). Uma das grandes surpresas da comédia foram os filmes Les Boys, sobre um time de hóquei da liga de cerveja. Dirigido por Louis Saïa, o primeiro filme, lançado em 1997, foi um sucesso tão grande que três sequências seguidas (1998, 2001, 2005), bem como uma série de TV que foi ao ar por cinco temporadas. Em 2013, o produtor da série, Richard Goudreau, dirigiu o primeiro filme nostálgico Il était une fois les boys. Émile Gaudreault também faz comédias e filmes comerciais (Mambo Italiano, 2001; De père en flic, 2009), assim como Ken Scott (Starbuck, 2011). Scott também foi ator e roteirista de vários filmes de sucesso, como os dois trabalhos de Jean-François Pouliot, La grande seduction (2003) e Guide de la petite vengeance (2006). Daniel Roby (La peau blanche, 2004; Funkytown, 2011; Louis Cyr, 2013; Dans la brume, 2018) também salta facilmente de um gênero para outro. Finalmente, outro diretor que obteve sucesso tanto na televisão quanto no cinema através de seu virtuosismo e senso de drama é Daniel Grou, também conhecido como Podz (10 ½, 2010; L'affaire Dumont, 2012; Miraculum, 2014; King Dave, 2016). Novas direções no cinema Auteur Os diretores envolvidos no cinema de autógrafos tomaram uma direção completamente nova. Eles optaram pela clareza narrativa, pela emocionalidade e por uma conexão sinérgica entre público, atores e assunto. Alguns estão bem posicionados no Quebec e no cinema internacional e imbuíram o cinema de Quebec com um impacto e influência que ele não exerce há muito tempo. Philippe Falardeau se destacou em 2000 com La moitié gauche du frigo, com seu tom irônico e encantadoras conotações sociais. Após o muito imaginativo Congorama (2006), Falardeau dirigiu o sincero e emocionante Monsieur Lazhar (2011), uma surpresa cinematográfica que se concentra no impacto cultural e humano da vida na contemporaneidade. Montreal. Ele seguiu o sucesso indicado ao Oscar com dois filmes de Hollywood, The Good Lie (2014) e Chuck (2016), bem como a sátira ambientada no Canadá Guibord s'en va-t-en guerre (2015). Kim Nguyen adotou uma trilha mais única. Desde Le marais (2002), ele explora um elemento incomum no cinema de Quebec: o fantástico. Combinando essa abordagem com Como pano de fundo político realista e violento, seu talento explodiu em Rebelle (War Witch, 2012). Existem paralelos entre a carreira de Nguyen e a de Denis Villeneuve, que, depois de completar uma dúzia de curtas-metragens com um sabor experimental, concentrou-se em um cinema mais formalista (Un 32 ao surt sur terre, 1998; Maelström, 2000) antes de revelar outra faceta de seu talento excepcional com Polytechnique (2009), um relato angustiante do Massacre de Montreal e Incendies (2010), uma política e drama moral com foco no conflito sectário no Oriente Médio. Desde então, ele teve um tremendo sucesso na carreira nos EUA (Prisoners, 2013; Sicario, 2015; Arrival, 2016; Blade Runner 2049, 2017; Dune, 2020). Sua indicação ao Oscar de melhor diretor como Chegada foi a primeira de um diretor de Quebec. Em dezembro de 2019, a Hollywood Critics Association o nomeou o cineasta da década. Jean-Marc Vallée fez uma estréia impressionante com Liste noire (1995) e rompeu com a auspiciosa história de maioridade C. R. A. Z. Y. (2005), um filme sobre família estruturado como uma composição musical. Em seguida, prosseguiu uma carreira internacional em inglês e francês (The Young Victoria, 2009; Café de Flore, 2011; Dallas Buyers Club, 2013; Wild, 2014; Demolição, 2015). Ele é conhecido por sua capacidade de desenhar performances autênticas e sinceras dos atores. Ele ganhou um prêmio Governor General Performing Arts em 2015 e dois Primetime Emmy Awards em 2017 pela série da HBO repleta de estrelas Big Little Lies (2017–). Em um nicho completamente diferente, mas também com uma audiência internacional, há Xavier Dolan. Ele tinha apenas 20 anos quando estreou com J'ai tué ma mère (2009) e faz um nome para si mesmo desde então (Les amours imaginaires, 2010; Laurence Anyways, 2012; Tom à la ferme, 2013).Brilhantes, engraçados e comoventes, seus filmes exploram a sinergia entre atores (muitas vezes incluindo ele próprio) e a dinâmica entre família e homossexualidade. Mommy (2014) ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, além de nove prêmios em cada um dos Canadian Screen Awards e no Prix Iris, incluindo melhor filme, diretor, edição e roteiro original em ambas as galas. Seu sexto longa-metragem, Juste la fin du monde (É o fim do mundo, 2016), ganhou o Grand Prix e o Prêmio do Júri Ecumênico em Cannes Film Festival - o primeiro filme canadense a fazê-lo desde The Sweet Hereafter (1997), de Atom Egoyan - e também o César Awards de melhor diretor e edição. Também ganhou seis prêmios de tela do Canadá, incluindo Melhor Filme, Roteiro Adaptado e Conquista de Direção. Com sua direção e trabalho de câmera inspirados, Dolan contribuiu com muito à riqueza do cinema contemporâneo de Quebec. Vários outros diretores praticam filmes originais e variados, que vão do cinema de câmara à exuberância, do imaginário ao realismo, da emoção ao humor. Os filmes do ex-crítico Denis Côté foram premiados por festivais estrangeiros pela qualidade da cinematografia e sua inovação formal (États nordiques, 2005; Elle veut le chaos, 2008; Curling, 2010; Vic + Flo on vu un our, 2013; Boris sans Béatrice, 2016; Répertoire des villes díspares, 2019). Côté se concentra na experimentação narrativa e tenta desestabilizar as expectativas do espectador. Seu estilo e processo seguem o de diretores como Rafaël Ouellet (Le cèdre penché, 2007; Nova Dinamarca, 2009; Camion, 2012), Simon Lavoie (Laurentie, 2011; Le torrent, 2012), François Delisle (O amor é uma canção triste, 2004; Toi, 2007; O amor, 2013) e Stéphane Lafleur Continental - un film sans fusil, 2007; En landins connus, 2011). Também estão incluídos neste grupo Simon Galiero, Frédérick Pelletier e Maxime Giroux. Todos esses cineastas trabalham em um cinema poético, muitas vezes minimalista, que dá as costas sobre o realismo e a tradição sociopolítica do cinema em Quebec. Outros cineastas de destaque incluem: Guy Édoin (Marécages, 2011); Sébastien Pilote (Le vendeur, 2011); Louis Bélanger (Post Mortem, 1999; Gaz Bar Blues, 2003; Rota 132, 2010); Sébastien Rose (Comente mais sobre este assunto durante a menopausa, 2003; Le banquet, 2008); Benoit Pilon (Des nouvelles du nord, 2007; Ce quil faut pour vivre, 2008); Ricardo Trogi (Quebec-Montreal, 2002; 1981, 2009; 1987, 2014); Robin Aubert (Saint-Mártir-des-Damnés, 2005; À l'origine d'un cri, 2010); Jean-Philippe Duval (Matroni et moi, 1999; Dédé à travers les brumes, 2009); Luc Picard (Babine, 2008; Ésimésac, 2012); e Robert Favreau (Les muses orphelines, 2000; Un dimanche à Kigali, 2006). Filmes com apelo em massa Desde os anos 2000, o cinema de Quebec é caracterizado por uma maturidade e diversidade excepcionais. Vários diretores receberam atenção internacional em festivais de prestígio e ganharam prêmios de alto nível. Denys Arcand se tornou o primeiro cineasta canadense a ganhar o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira por Les Invasions b arbare s (2003). Três filmes de Quebec nos próximos oito anos - Incendies de Villeneuve (2010), Monsieur Lazhar de Falardeau (2011) e Rebelle de Nguyen (War Witch, 2012) - receberam indicações ao Oscar na mesma categoria. Muitos cineastas de Quebec agora alcançam uma ampla audiência, tanto pelos gêneros que atuam como pelos atores com quem trabalham, a ponto de lamentar que certos produtores estejam prontos para sacrificar a qualidade em troca de resultados de bilheteria que geralmente não materializar. Como é o caso em todos os lugares, os filmes são distribuídos em uma variedade de plataformas. Essa diversidade é problemática para instituições como Telefilm Canada e SODEC, cujos orçamentos não acompanham as ambições dos cineastas. Em 2010, muitos diretores escreveram uma carta aberta ao SODEC argumentando que os filmes comerciais estavam sendo mais favorecidos do que o cinema de autor. Nesse contexto, muitos juram por co-produções, outros vão para o exterior, alguns não conseguem sobreviver sem televisão, enquanto muitos juram apenas filmes independentes, de autor e criativos. Em suma, é uma prática artística e cultural em sintonia com a sociedade de Quebec. Veja também: Cinémathèque Québécoise; História do cinema canadense: 1896 a 1938; História do cinema canadense: 1939 a 1973; História do cinema canadense: 1974 até o presente; História do cinema canadense: filmes e cineastas notáveis ​​de 1980 até o presente; Exposição Eh: história do cinema canadense em 10 etapas fáceis; Documentário; Animação de filme canadense; Filme Experimental; Distribuição de filmes; Conselho Nacional de Cinema do Canadá; Telefilm Canada; Os 10 melhores filmes canadenses de todos os tempos; Longas-metragens canadenses; Educação cinematográfica; Festivais de cinema; Censura em filmes; Cooperativas de Cinema; O Ofício da Criação de Filmes.

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